近来95花古偶中门对狙，赵露思因搭档已输在了起跑线。CP 不太好嗑呢，那想要独自绽放光彩也是完全可以的呀东莞市美丰家具有限公司，谁能料到《珠帘玉幕》这部剧中的头套厚得极为惊人，简直就如同头顶顶着一个大拖把似的。

虞书欣则要幸运得多，她再度搭档的丁禹兮演技极为出色，进而让 CP 粉们都能够尽情地满足。自身亦凭借《永夜星河》里的十几套妆发而受到夸赞，头发上的飘带彰显出全新风尚，在小红书上掀起了一阵模仿的热潮。

明明都是小美女，其中一个的颜值受到了影响，而另一个的口碑得以提升，由此可见，古装剧中的假发套极为关键，它会直接对明星的路人缘产生作用。头套以及与之相关的头饰进行搭配，实际上能够被视作古偶审美中的一个切片，由此能够以小见大，洞察整个古偶审美变迁的历史。

于 2000 年之时，头面部的美学大致分化为两大流派。一个是由杨树云所代表的古典学术流派，而另一个则是以吴宝玲为代表的先锋且实用的港台派别。古典学术派的特点在于其具备古典性、具备多变性且具有考究性。

在千禧年之时，内地首部古装偶像剧《上错花轿嫁对郎》顺势而生。它就如同现今众多古偶剧那般，同样源自 IP 改编，源自台湾纯情作家席绢的同名小说，乃是当年制作团队的重点项目，并且还邀请到了被称作“天下第一梳”的杨树云。

杨树云乃是一位非凡之人，直至中年之时才察觉到自身所拥有的造型天赋，随后竟凭借自学而得以成才，成为学术型古典造型中极为杰出的人物。他的钻研能力极为强大，对唐妆、敦煌妆有着极为深刻的理解。

在《上错花轿嫁对郎》之前，他方才完成《红楼梦》的造型。咱们暂且不就那些备受赞誉的女性角色展开谈论，单单来聊聊宝玉的头套。书中描绘宝玉初次见到黛玉时，其发型乃是这般模样：头顶周遭那一圈的短发，皆结成了小辫子，以红色的丝线绑扎着。

最终汇聚至头顶中央的胎发之处，总共编成一根大辫子，乌黑光亮仿若黑漆一般，从头顶一路延伸至发梢，串着四颗大珠子，且以金八宝坠子作为装饰点缀。

红学研究者认为这根辫子乃是曹雪芹所展现出的一种浪漫体现，但却难以切实予以落实。杨树云凭借其极为丰富的知识储备，对于小辫子参照了新疆、西藏等少数民族的样式，而大辫子则参照了清朝男性的造型，最终成功地将少年宝玉那尊贵且俊美的模样生动地呈现了出来。

在《上错花轿嫁对郎》这部作品里，每一款发型皆在古雅的韵味基础之上，各自彰显出了角色的性格特点。李玉湖与杜冰雁总共拥有着多达 35 种不同的发型。杜冰雁的发型大多展现出厚重且对称的特质。其发髻皆被规整地高高挽起，整体发型的线条极为顺滑，毫无锐角，尽显大气端庄之态，并且留出脖颈的洁净，更增添了一份尊贵之气。

李玉湖的发髻时常歪向一侧，脖颈旁编着小辫子或是一侧留有头发，加之步摇那长长的流苏摇曳着，愈发显得俏丽且活泼。除了杨树云这般大师级的前辈以外，那些科班出身的青年造型师同样为千禧年的古偶审美做出了贡献。1998 年播出的《还珠格格》的化妆师吕晨虹毕业于北电，在担任《还珠》化妆师的时候，恰好是她毕业的第十个年头。

彼时的吕晨虹不仅拥有丰富的经验，并且充满干劲。据说当时整个剧组里仅有她这么一位化妆师，然而她所取得的成果却惊艳了一代人，她所奠定的头部美学时至今日依然有着极为深远的影响。

仅小燕子就有着 25 种造型，通过留下两条细细长长的小辫子以及在多处进行编发，再加上侧插发钗等诸多细节的打造，以此塑造出小燕子的俏皮可爱之态。

其中我个人觉得最为出色的是从头顶留出两绺齐下颌的半长头发，于两侧飘荡着，在马背上驰骋之时，迎着风悠悠飘逸舞动，而在滚草地的时候，则呈现出极致的娇俏模样。

从细节之处来看，仅凭借着是否包发这两种形式，就能在同款发型的状况下彰显出紫薇和金锁这两个角色所具备的端庄与青涩的差异。

相较于内地而言，港台派更侧重于对古韵与细节的紧密结合，以此来共同缔造出契合角色的美感，与之不同的是，港台派具有较强的先锋性，其并非那般考究，反倒更为大胆。

除了美之外，还更为注重便捷性，在某种程度上极其契合彼时影视剧的快速商业化。于千禧年之时，张叔平的工作重心依旧处于香港，叶锦添主要与李少红这一位导演进行剧集方面的合作，而《大明宫词》里少女太平的羽毛头便是他那令人惊叹不已的杰出之作。

在众多对市场美学产生大面积冲击的造型师里，当属产量颇为丰富的吴宝玲。《倚天屠龙记》《少年包青天》《小李飞刀》《机灵小不懂》《天地传说之鱼美人》《萧十一郎》《齐天大圣孙悟空》《倚天屠龙记》《至尊红颜》《小鱼儿与花无缺》《欢天喜地七仙女》等等。

这一系列的童年爆款均是由吴宝玲所创作的，其影响力极其深远，塑造了一代人头顶的美学。吴宝玲早年具有代表性的作品是《新白娘子传奇》。着实奇妙，白娘子的头套，那美人尖极为粗糙且硕大，简直夸张到不像是天然形成的，但你却并不会觉得不和谐，甚至已然成为白娘子最为经典的银幕形象。

实际上，赵雅芝原本的额头并不存在美人尖，较为塌软的发型会使其看上去精气神略显不足。白娘子的 M 形发际线却能与她的眉眼轮廓相互衬托，不但增添了些许英气，且饱满的垫发也让角色的内核更为坚韧刚强。

高产需要着重关注降本增效，由此便构成了吴宝玲头套美学的独特之处：草台班式极具唯美之韵味，其风格多样且灵动快捷，擅于运用扇片、羽毛、珠子之类轻便且易于获取的小物件来彰显女性的气质。

吴式美学的精妙之处在于它并非仅仅着重凸显女性气质里的柔和与灵巧，经由简易头饰来塑造角色特性亦是其强项所在。在这之中最为杰出的便是《倚天屠龙记》里的周芷若。

简约的发髻搭配扇片、弓形片，不但具有修饰高圆圆脸型从而呈现出独特视觉效果的功效，更为关键的是，从扇片到弓形片的这种转变，与周芷若黑化时那种仿若九阴白骨爪般张牙舞爪的态势相契合，即便仅仅是几块塑料片，也能够营造出极为强烈的压迫感。

伴随商业化逐步迈向成熟，快捷往往会致使出现粗糙、廉价的状况。早年受限于电视尺寸较小、分辨率较低等时代因素的影响，观众自身会自行脑补出一部分氛围感，故而吴式美学依凭就地取材所展现出的塑料感并未造成太大的影响。

2005 年乃是一个至关重要的节点。伴随着愈发高清的电视电脑屏幕的不断涌现，大众的审美水平得以得以提升。吴宝玲所采用的廉价用料开始遭到人们的诟病。《刁蛮公主》之中的那染色的头套搭配着塑料制成的头饰，还有那五颜六色且露脐的服饰，与故事里的皇宫背景极为不相符，全然没有丝毫具备像有钱人所该有的那种质感。

开启内地娱乐古装偶像剧新时代的《仙剑》系列登上了舞台。担任该剧造型师的同样来自港圈的陈顾方，彻底走入大众的视野当中。《倩女幽魂》以及《鹿鼎记》均为她先前极具代表性的作品，她所展现出的美学在古典学院派的基础上更为新颖且具有潮流感，相较于吴宝玲的“粗糙”，她则更为细腻且饱含古雅之意。

比如在《仙剑奇侠传》这部作品当中，头套仅仅是在人物进行神化之际才会运用到大体量的设计，恰似聂小倩唯有在彰显出那夸张的厉鬼身份之时才会戴上夸张的头套这般。

风格上并未展现出过于夸张的天马行空之状，并且兼顾着古雅韵味，头饰的材质与种类也愈发丰富多样，增添了众多金属质地、石质的头饰。于结合剧情、人物以及演员外形等诸多方面，皆把控得极为精准。

恰似紫萱身为女娲的后人，她的发饰乃是具备波西米亚风格的金属质地，既与神话所具有的神秘特质相契合，又对唐嫣的宽大额头起到了美化修饰的作用。

在《步步惊心》这部作品中，现代人张晓逐渐被封建的皇宫所压制，从而使得她转变成为压抑的若曦，她旗头上的花朵与之相对应的，也在一步步失去光彩。

需要予以说明的是，在这一时期，男性头套的审美获得了显著的提升。相较于古时的一体式全头套而言，适度增添了真发刘海，既显得逼真又极具飘逸之感。

当时间推移至 2010 年之时，这又是一个至关重要的节点。以大红大紫、荧光色以及亮色为主导的艳丽风格开始广泛流行开来。2011 年，于正的阿宝色《宫锁心玉》便是此类风格的典型代表，同年的《新还珠格格》亦是另一具有代表性的作品。

《新还珠》的造型师乃是汪昌蓉，她的师承为台湾的造型师尤宜珍（尤宜珍有着诸多代表作，诸如《一代女皇武则天》《一代皇后大玉儿》《孝庄秘史》《西施秘史》以及《杨贵妃秘史》）。

令人惋惜的是，她仅仅学到了师父所处那个时代所普遍运用的配色方式，却未能领悟到其中的精妙之感，以至于显得过于艳丽俗气而在细节之处存有欠缺。

需要予以说明的是，尽管自 2005 年起，游戏改编而成的仙侠、奇幻成为了古偶的流行题材，彼时对于古代的这一时间界定依旧较为明确清晰，然而其头上的美学却愈发丧失了古韵，古偶的现代感愈发强烈。甚至有一些制作方毫无敬畏之心。头套渐渐普遍呈现出泛黄的情形，真发与假发的交界之处极为显著，现代的发色让人觉得极为突兀。

男性所佩戴的头套，其刘海愈发显得厚重且极具现代时尚之感，无需披散头发便能径直踏上红毯走向成功。要么就是一体式头套，其目的是为了对真实的发际线予以保护，故而其边界显得极为明晰且不自然，戴着的时候会被压低，从而导致额头变短，给人一种不太聪慧的感觉。

就女性角色来说，仅需提及一点：一旦头发披散着，那就跟现代戏毫无差别。想当年，于老版的《还珠格格》之中，小燕子与紫薇就连卧床休息之时的盘发造型都始终极具古典之韵味，仅仅是在睡觉时将发饰摘下罢了，你难道真的会相信那就是古人所设定的人物形象吗？

话说回来，当年在业界极具影响力的那位老造型师，即便后来也参与了诸多极为火爆的古装偶像剧，但与当代时代审美的隔阂愈发显著地呈现出来，肉眼清晰可见地变得越发明显。

吴宝玲在 2013 年的《云中歌》里，虽说中规中矩并未出现差错，但却失去了往昔所具有的那种自由自在、蓬勃发展的生命力与创造力。张叔平推崇鲜明且冷静的美感，其那一丝不苟紧绷着的头皮以及冷峻嶙峋的发冠和包发造型遭到了众人的嘲讽……

在这段时间里，头顶美学已然踏入了令人深感惊恐且极为混乱的阶段，某些试图搞出新奇花样的造型师，随意弄出一个新的造型，便直接把观众给惊吓得远远飞散开去。

由于对审美基础以及文化底蕴全然未能予以理解，仅仅一味朝着夸张的方向竭力使劲，虽说具有新颖之处，但着实不太好看。2014 年版本的《武媚娘传奇》以及 1995 年版本的《武则天》，二者在审美层面上大幅下滑着实令人咋舌不已。

18 年的《凤求凰》，不但关晓彤那存有争议的缝纫机发型，整个剧组的发套都给人一种极为沉重的感觉，虽说貌似在沿袭以往传统且厚重的发套风格，但全然忽略了整体的搭配。从前，那种大体量的夸张头套是颇为讲究的，其头套较大，而发饰则相对较小，在造型和细节方面形成了一种“轻重”的对冲，以此来达成和谐统一的状态。

对于新人而言，那笨重的发型搭配着沉重的金属大发饰，无论是从视觉角度还是从物理意义上来讲都严重失衡。如此一来，难道不就使得演员的脖子以及观众的眼睛都双双受到了损害吗？

《海上牧云记》自诩为东方玄幻，但其头套的审美却展现出西化的趋向；《我叫刘金凤》更是疑似存在着倭化的状况。这几年，古偶在头顶审美方面存在着诸多各式各样的问题，其核心在于仍旧是商业性凌驾于艺术性之上，进而致使了那种简单粗暴且未经深思熟虑的跟风流水式审美以及极为引人瞩目的极端审美。

通常情况下，一旦出现一个较为新颖的风格，那么其他的剧集便会即刻跟风进行大量的复制，由此逐渐失去了“用心琢磨”这一核心要义，仅仅是依样画葫芦地照搬模式，变得毫无新意且丧失了灵魂。宛如前些年遭大众所诟病的那种“丧葬风”一般，其最初的根源实则是素净风。

可以说，《花千骨》《三生三世十里桃花》乃是标志性的存在，就该时期古装偶像剧的女主而言，她们开始摒弃繁琐而趋向简约，并且越发走向极端。大量的中分发型、大光明发型，发套不再是披发搭配头顶的小团，而是简单的矮头簪加上装饰簪花。

表述可以改为：若说好听，那便是带有仙风道骨般的飘逸之感；若说难听些，就宛如处于披麻戴孝期间所禁止的那种打扮。而后一概皆是极为平淡的纱裙，宛如蚊帐，哦不，蚊帐尚且还存有少许花纹呢。

简化变简陋，繁华的也变繁杂，倘若依据史实而打造出来的簪花花冠，那么皇后头冠的造型着实极为惊艳，故而《清平乐》赢得了诸多的好评。自此便涌现出了大规模的跟风现象，从精致演变至繁杂累赘，遭到大众的调侃，被称作“头顶上的违章建筑”，全然与历史文化毫无关联，纯粹是原创的多此一举之举。

幸好呀，仍旧存在部分崭新且极具美感的古装偶像造型能够崭露头角，起到养眼的功效。例如汪涵所执导的《梦华录》，展现出一种接地气且轻盈的古意韵味，仅仅凭借着平实的发饰就将宋代美人日常的清丽风貌完整地呈现了出来。

今年于《长相思》这部作品当中，其头套的质感极为卓越非凡，并且也为三位男主角的角色赋予了满满的增益作用。不谈及其他方面，单单是相柳那银白且顺滑飘逸的白发就为角色形象增添了诸多助力呀，《遇龙》里王鹤棣所呈现出的哭声是那般之大。

依旧在开篇所提到的，方才结束的易小雅的《永夜星河》。女主妙妙的基本发型虽说算不上繁杂，但其中蕴含着诸多精巧细致的小发髻、小小的编发以及小巧的发饰，这些不仅能够简洁地彰显出她活泼可爱的性格，而且跳跃的色彩搭配与剧情设定的穿书设定相契合，极为契合二次元的主题。

内地娱乐圈已然有很长一段时间未曾看到这般灵动且富有鲜活感的少女感造型了，难怪小红书会对如此之多的此类造型进行盘点。

无论是发饰还是编发，其数量众多且极为精巧，与整部剧所着重强调的像素风格不谋而合。她的发饰和衣服并非仅仅以色彩呼应这种常规的方式来呈现整体感，那朵花发带的质感还与衣服上彩带花纹紧密相联，展现出一种别具一格、古灵精怪且和谐美妙的美感。

且无需提及那被众人极为夸赞到极致的男主那极具少年感的发型，那厚重的高颅顶搭配露额头的刘海所营造出的头包脸的效果，着实对丁禹兮的整个脸型起到了拯救作用。

配角妖精的发型各自也颇具特色。镜妖的耳朵和额头皆被铜镜的铜漆所覆盖，众多的发饰仿若破碎的镜片般垂落下来，呈现出凛冽的美感。水妖后的发丝湿漉漉地紧贴在脸上，其头饰乃是大片结冰的物体，与水的特性紧密相契合。

一位出色的造型师最为关键的地方在于，务必要让造型为角色服务，绝不能够一味地盲目地套用单一风格。《永夜星河》恰恰是在“有效妆造”这一方面做得极为出色。于同一部剧中东莞市美丰家具有限公司，角色的身份与性格皆各不相同，有的该繁杂便繁杂，有的该简洁便简洁，各自皆具备独特的美感。